Шло время, «подполье» постепенно стало мейнстримом, а модные тогда олимпийки трансформировались в более строгие пиджаки и топы со стразами. Наступила эра гламура. Заброшенные заводы и подвалы выросли до отделанных помещений со светомузыкой, с чуть ли не золотыми «вип» комнатами. Гламурные клубы, используемые людьми с целью показать себя стали символом Москвы нулевых. Лихорадке были подвластны все — на выходных на входах образовывались большие очереди, которые с завистью смотрели на VIP вход и стремились когда-нибудь, но всё же пройти мимо толпы внутрь современной роскоши.
Соблюдение дресс-кода оценивали охранники, которых тогда было модно называть «секьюрити». «Клубились» даже малолетние: многие заведения организовывали вечерние мероприятия в детское время.

«Witchout» собрал под своей крышей целое сообщество, не принимавшее гламур. Но андеграундная рейв культура середины десятых не была построена лишь на контрасте. На закате модных клубных вечеринок нулевых появился техно-клуб «Arma 17», который быстро стал иконой московской андеграундной ночной жизни. Соединяя в себе элементы самых колоритных рейвов и блеск гламурных заведений, он добился довольно больших лавров в далёком 2008 году, да и по сей день является, пожалуй, самым известным клубом России. Хотя в последнее время это явление довольно сложно назвать клубом. Это мероприятие-космополит, живущее на многих площадках одновременно. Зачастую, это большие неиспользуемые мануфактуры в черте города, где на нескольких этажах расположены отдельные танцполы, где беспрерывно, все 48 и больше часов мероприятия выступают разные именитые исполнители, как российские, так и зарубежные. Сейчас, помимо музыки на «Арме» можно встретить и другие искусства — интерактивные арт-инсталляции, футуристичную светомузыку… Всё это активно притягивает тысячи посетителей, готовых заплатить за «проходку» полторы тысячи рублей. Среди посетителей, в основном, люди, давно разменявшие третий десяток, так называемые «старожилы» Армы, не пропускающие ни одной вечеринки. Хотя в толпе частно встречается «новая кровь». На волне успеха организаторы Армы сделали ежегодный фестиваль под названием «Outline», по смыслу напоминающий сильно разросшиеся обычные мероприятия этой команды. К сожалению, в последний год создатели столкнулись в конфликте с властями, из-за чего львиная доля мероприятий попросту отменяется. По заявлениям Наташи Абель, автора Армы, эти проблемы подпитывают их желание увести проект с его родины.

На волне популярности Армы стали появляться и другие образцы мероприятий, затрагивающих их основную идею. Стали появляться клубы, именующие себя творческими кластерами, новые проекты и движения. Казалось бы, уже практически потухшее на западе направление витч-хаус, благодаря ментальному влиянию Армы, набрало в России невероятные обороты. Глубокая депрессивная тянущаяся музыка с искажённым вокалом, сдобренная особым визуально-эстетическим стилем не только стала популярной, но и в некой мере породила новую субкультуру.

Поначалу всё начиналось довольно обычно. Создатели небольшой группы ВКонтакте решили организовать вечеринку, посвящённую главной теме их сообщества — вич-хаусу. Первый опыт не был особо успешным, зато второе мероприятие проекта VV17CHØU7 привлекло аж четыре сотни неравнодушных, с тех пор это количество росло в невообразимых прогрессиях.

Смотря высоко в небо, Никита продолжал:

Беснующаяся под лазерами толпа, проекторы, окрашивающие стены в цветной шум и ощущение, будто все являются единым целым - как-то так вкратце можно пересказать почти 15-минутный воодушевлённый трактат Никиты. Он не смог внятно ответить на вопрос, что же такого общего у всех поклонников движения.

Видимо, не боялись быть непонятыми создатели маленького паблика в социальной сети, чей культ теперь поддерживается десятками тысяч человек. Никита одет в мрачные одежды, а завершает образ натянутая на темя чёрная шапка. Это — дресс-код любой вич-хаус вечеринки, который стал повседневным стилем любого «вичушника». Мы встретились с Никитой на Цветном Бульваре, который является основным оффлайн-местом, где помимо профильных мероприятий собираются «вичуганы» Москвы. С нашим героем здоровались подростки, одетые почти как он.

Стоит отметить, что во многих городах необъятной России есть свои филиалы этой культуры. Один из самых популярных - «Ведьмин Дом», что в Питере. Но явление это единое и ни по сути, ни по содержанию они особо не отличаются.

Но московская команда VV17CHØU7 пошла дальше. По прошествии семи мероприятий, под завязку наполненных нигилизмом и наркотическими веществами, организаторы, теперь уже довольно респектабельного явления, решили немного поменять формат. В дополнение к существующему набору вич-инифициронанных (так называют себя приверженцы этого направления) диджеев добавились хардкор и габбер-исполнители.

Вчерашние вичуганы сменили тёмные мантии на спортивный стиль. В секонд хендах в те дни с руками отрывали винтажные олимпийки, вполне вероятно заставшие Gagarin Party. Русский рейв 90-х вернулся в более агрессивном обличии, ведь на него наложился стереотип излишней «лихости», что несомненно увеличило среднюю дозу наркотических веществ на человека и уровень их агрессии, проявлявшийся не друг к другу, а в танце. Резкие и размашистые движения под бойкую музыку со временем превратились в «слэм» у сцены, отличительную черту подобных тусовок.

Андерграундное движение вообще не славится спросом на алкоголь, но на скотобойне он упал до минимума. Самым желанным товаром в баре была вода, бутылок которой на всех не хватало никогда. Хардкор во всех смыслах сильно сказался на здоровье посетителей, то и дело получавших "бэд трипы". Возможно из-за этого дела у скотобойни, после очень успешного года, ухудшились.

Никите удалось скрыться, когда на одно из мероприятий неожиданно ворвались люди в форме. Случай получил довольно большую информационную огласку, после чего у скотобойни появились проблемы с государством. В 2016 году мероприятия отменялись довольно часто, после чего организаторы решили закрыть проект. Последняя вечеринка собрала очередь поклонников андеграунда величиной в целый квартал.

За ушедшей эпохой всегда приходит следующая, и команда VV17CHØU7 презентовала новую серию мероприятий под романтичным названием «Грёзы». Сделав работу над ошибками в позиционировании, они заставили всю андеграундную столицу сотрясать здание завода «Кристалл». На данный момент прошло два мероприятия, похоже, совместивших между собой всё лучшее из всех веяний российского андеграунда. В Грёзах нашли себе место все. Я поинтересовался у Никиты его мнением по этому поводу. Состроив кислое выражение лица, он устремил глаза в мелкий гравий пешеходной дорожки:

Многие течения подпольной культуры со временем становятся излишне массовыми и популярными, что отнимает у них не только статус андеграундности, но и особую камерную атмосферу. Это закономерный и естественный процесс, как бы это не нравилось ценителям. Нам осталось только следить за тем, к чему это приведёт, и что же появится на клубной российской андеграундной сцене в будущем.

Casual - повседневный стиль одежды с акцентом на удобство и практичность, однако в 70-х годах 20 века этот термин стал вызывать кардинально другие ассоциации. Зародившееся в Англии новое движение футбольных фанатов требовало от своих участников не только присутствие на матчах любимой команды, но и определённого стиля одежды. Кроссовки марки Adidas или Diadora, джинсы Levi's, теннисные рубашки фирмы Lacoste и Fred Perry, куртки Filla и Tacchini.

В скором времени футбольные фанаты из других европейских стран переняли многие атрибуты этого стиля. Также развитию культуры поспособствовал выход фильма «Хулиганы зелёной улицы», в котором рассказывается о нелёгкой судьбе футбольных фанатов. Плащ главного героя фирмы Stone Island настолько понравился зрителю, что стал негласным символом принадлежности к футбольной культуре. По всему миру на фанатах стали замечать фирменные нашивки с компасом.

В этом стиле стали одеваться даже люди, не интересующиеся футболом. До России эта тенденция добралась в 2014, приобретя массовый характер и выйдя далеко за пределы фанатского круга. В то же время, российское сообщество актуализировало бренд C.P. Company, ставший таким же культом, как и Stone Island. Российский casual чаще всего выглядел следующим образом: шапка или кепка C.P. Company, куртка марки Stone Island или анораки Napapijri, футболки и свитшоты брендов Champion, Sooner of Vinden и Tommy Hilfiger, джинсы марки Evisu c неизменными подворотами, на ногах так же красовались Adidas Gazelle.

Чтобы чувствовать себя комфортно, катаясь на скейтборде, необходима была определенная одежда: кеды, на плоской, но плотной подошве, удобные, хорошо тянущиеся джинсы и кепка, которая сможет защитить голову во время долгого пребывании под солнцем. В 2007-2008 годах, скейтбординг уже был популярным в России, этому свидетельствует популярность в то время таких старых скейтерских фирм, как DC shoes, Osiris, Obey, Spitfire и Converse. Однако в то время это сложно было назвать частью андеграундной культуры, скорее часто встречающимся увлечением в среде молодежи.

В середине 2015 года мода на скейты стала заново набирать обороты по всему миру, однако в другом формате. Одежда стала терять свою главную функцию, защиту от травм при катании на скейте. Теперь на главный план вышли узнаваемость и яркий дизайн. Скейтерская атрибутика стала все чаще появляться в гардеробе многих западных звезд, таких как Asap Rocky, Rihanna, Kanye West. Российское андеграундное сообщество оценило зарубежные тенденции, сделав образ скейтера новым модным ориентиром. Список популярных брендов тоже кардинально изменился, из старых скейтерских фирм остались только Converse и Vans, а остальные позиции уже занимали такие марки как Supreme, Palace, Thrasher, Fucking Awesome и другие. Современный российский скейтер одет в маленькую шапку-бини, худи одного из вышеперечисленных брендов, футболку, выглядывающую из под толстовки, короткие широкие брюки, длинные белые носки и тряпичные кеды.

К началу 2016 данный образ был на такой волне популярности, что привлёк к себе внимание всей индустрии моды. В результате мы увидели огромное количество коллабораций скейтерских брендов с самыми разнообразными марками: Supreme и Louis Vuitton, Palace и Adidas, Thrasher и Beams. Скейтерская одежда перешла в другую ценовую категорию и стал претендовать на место в мире высокой моды, которая просто не могла игнорировать эту инициативу. В ходе подобного слияния весь мир стал свидетелем колоссальных изменений в модной сфере, которые не могли не задеть андеграундное общество.

Стали появляться бренды, в основе которых лежала смесь стритвира и high fashion. Первопроходцами стали Гоша Рубчинский, Vetements, Off-White, Misbhv A-COLD-WALL. Взяв за основу базовые и практичные вещи, дизайнеры заложили в них свой неповторимый стиль, создав неповторимый симбиоз удобства с качеством и оригинальностью. В результате всё больше крупных брендов стали менять вектор развития в сторону уличной моды, например Gucci, Valentino, Prada.

Российский андеграунд принял эти перемены и стал продвигать новый образ среди своих последователей. Oversize куртки с толстовками, брюки с нестандартным фасоном, огромные кроссовки оказались в гардеробе каждого андеграундного модника.

Динамика изменений настолько велика, что пока сложно определить, какой именно образ нас ожидает в будущем. Однако можно с уверенностью утверждать, что он будет самобытным.